文艺青年周末

我打算将这个周末命名为文艺青年周末了，因为实在太文艺了……

今天我在家改一篇paper，然后改一篇paper revision，然后改我的job talk，最后我开车到学校，喂了meter一堆硬币，赶着我老板下课跟他一起看数据讨论，5点之前，我们实验室正好要去happy hour，我以不想看大家喝酒受刺激为借口溜了，正好赶在meter里的钱用完之前，哈哈

之后我就跑到小店去买了束百合，然后又嘴馋买了盒鳗鱼卷，回家把花插好，开始研究周末的日程。本周末本来是应该以job talk为主题滴，因为下周二有个lab meeting我要练习job talk，但是我猛然发现这个周末太文艺了，有无数场演出！现在初步经过取舍，日程如下：

今天晚上opera scenes

Yale Opera: Fall Scenes

Friday, October 29, 2010
7:30 PM
Morse Recital Hall
Yale Opera

Tickets are not available on the web. Please call the Box Office for more information.

Marc Verzatt, stage director. Musical preparation by Douglas Dickson and Timothy Shaindlin. Scenes from Don Giovanni, La traviata, Of Mice and Men, and Falstaff.

明天下午Monteverdi

Schola Cantorum: Monteverdi

Saturday, October 30, 2010
5:00 PM
Woolsey Hall
Choral Music

Monteverdi: Vespers. Masaaki Suzuki, director. Presented by the Yale Institute for Sacred Music.
Pre-concert talk by Jeffrey Kurtzman at 4 pm in the Presidents Room (second floor, Woolsey Hall): "Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine: What is it and why did he publish it?"

明天晚上Eurydice

By Jean Anouilh
Translated by Peter Meyer
Directed by Devin Brain

后天午夜的Halloween concert

Halloween Concert

Sunday, October 31, 2010
11:59 PM
Woolsey Hall
Yale Symphony Orchestra

Annual Halloween Show. Tickets are $10 and will be on sale the week of the concert in the Woolsey Rotunda between 12:30 and 6:30 pm. Tickets will not be sold at the door.

 

话说，就是如此繁忙的日程，我还是放弃了好几个演出的……

比如明晚的opera scenes

Yale Opera: Fall Scenes

Saturday, October 30, 2010
7:30 PM
Morse Recital Hall
Yale Opera

Marc Verzatt, stage director. Musical preparation by Douglas Dickson and Timothy Shaindlin. Scenes from La Clemenza di Tito, I Capuleti e i Montecchi, Anna Bolena, and Faust.

Repertory的新戏要演一段时间，所以不忙去看

A Delicate Balance

Yale Repertory Theatre
2010-11 Yale Repertory Season
October 22 – November 13, 2010

这周Drama coalition的四个戏（为毛这么多……）

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead
By Tom Stoppard
Directed by: David Ludwig
Place: Off-Broadway Theater
Dates/Times:
Thu Oct 28 8:00 pm
Fri Oct 29 8:00 pm
Sat Oct 30 2:00 pm
Sat Oct 30 8:00 pm
Reservations: Reserve Tickets!

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Iolanthe
By W.S. Gilbert and Sir Arthur Sullivan
The Yale Gilbert and Sullivan Society’s 2010 Fall Mainstage
Directed by: Dylan Morris and Leah Libresco
Place: Saybrook Underbrook
Dates/Times:
Thu Oct 28 8:00 pm
Fri Oct 29 6:30 pm
Fri Oct 29 9:30 pm
Sat Oct 30 8:30 pm
Reservations: Reserve Tickets!

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Pecking Wild
By Ethan Kuperberg
Directed by: Jay Dockendorf
Place: Davenport/Pierson Theater
Dates/Times:
Thu Oct 28 8:00 pm
Fri Oct 29 8:00 pm
Sat Oct 30 8:00 pm
Reservations: Reserve Tickets!

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Bright College Years
By Zachary Groff
Directed by: Zachary Groff
Place: JE Theater (Thu., Fri.); Silliflicks (Sat.)
Dates/Times:
Thu Oct 28 8:00 pm
Fri Oct 29 8:00 pm
Sat Oct 30 8:00 pm
Reservations: Reserve Tickets!

另辟蹊径的探案片

最近看完了《谈情说案》，还算满好看的，虽然借鉴了《神探伽利略》和《Mr.Brain》，里面也有些严重不靠谱的知识，但是也算是典型港片了——其乐融融的小市民生活，阶级区别带来的矛盾，善良正义的主角，等等，总而言之除了虐女主的情节要跳过去，基本还是很欢乐的

人设基本就是《神探伽利略》了，天才物理教授跟男上司是好友，每次探案都要借助教授的无穷威力，女警跟教授发展感情。当然以日剧的含蓄，到最后一集俩人也只是暧昧，不像港剧拍拖，分手，最后求婚成功。

在家人设定方面，非常港剧的将女主角家庭设定为善良但是市井的家庭（比如大哥大嫂把儿子送进名校一段），而男主角家庭是势利眼的上流社会，话说这个上流社会也太没教养了，整天说人“下等人”的上流人能算得上流么？……

话说《神探伽利略》里面的物理教授（也是帅哥啊，福山叔演的）每天带领众学生做中学物理课等级的实验，还好《谈情说案》忽略了这个情节，只是让天才教授人脉十分广，物理知识解决不了的，还能联络MIT的教授帮助解决……

由于我非常喜欢看推理剧集，也看了很多，发现现在另辟蹊径的推理探案片很多。当然不止是从现在开始，从多年前的美剧CSI，到港剧的《鉴证实录》，都是走的科学鉴证学的路子。然后比较近的美剧Criminal minds，走的是犯罪心理学侧写破获连环杀手的路子。新近的Lie to me，走的是利用心理学与微表情学破案的路子。日剧里《神探奇奈》，靠的是女主角的摄影机记忆快速阅读海量资料然后得出结论，女主根本就是一超级计算机啊……而现在的《神探伽利略》与《谈情说案》又是利用物理学知识破案。《Mr Brain》则采取了脑科学破案的方式。

对比这些推理剧，我觉得还是美剧最靠谱，CSI或者criminal minds，都比较严谨，估计得益于美剧强大的创作团队。说起来Lie to Me也是很严谨的，虽然有些是编的，比如“摸鼻子代表说谎，因为血液会流到鼻子让鼻子很痒”。别问我怎么知道的……去年在旧金山开心理学大会，有一个论坛是采访Lie to me主创，还请来了微表情学的祖师Paul Ekman（是不是名字很像Cal Lightman?是真有这么一个人这么一个理论的）。这个剧是请了Ekman来当顾问的，所以里面情节虽有夸张，但是大体上还是占得住脚的，虽然我觉得搞emotion的对Ekman的理论也有点歧见吧……

相比之下，日剧走轻松路线多，比如《你不是犯人吧》，帅哥男主在扮花痴，女主靠细节破案，还有《神探奇奈》，实力派女主有摄像机记忆，一要破案就翻看海量资料，另外《神探伽利略》，天才教授每次要破案就写上海量莫名其妙的公式，然后利用中学物理知识破案（orz），最后还有《Mr Brain》，利用似是而非的脑科学和心理学知识破案。

这里我一定要八一下Mr Brain和《谈情说案》里共有的一个情节，就是“海马体破案”。在两剧里都用了这样一个概念，“海马体掌管记忆，所以嫌犯看到有记忆的景象，海马体就会有反应”。其实确实有案例试图用neuroscience的方式帮助断案，比如说给嫌犯看犯罪现场的照片，然后如果跟长程记忆有关的海马体活动高于控制图片，就说明嫌犯到过犯罪现场。但是理论跟实际操作起来差得是非常远的，首先能有这种精度的是功能性核磁共振也就是fMRI，这一点Mr Brain至少做了，而《谈情说案》就是太阳穴上安俩电极，要是这样用EEG脑电图的方式俩电极就能定位出海马体，那我们这些做脑电fMRI的人情何以堪啊情何以堪啊……这就跟你想在一个暗箱外，知道暗箱里某样具体东西的情况一样，用俩电极是不可能的……其次这个东西需要一个明确的对照组，就比如你要知道一个药是否有效，不能让一个人吃药然后好了就说这个药有效，这人可能是忽然抽风就好的呢？至少要有两组人，一组吃药，一组喝白水，看看吃药的组是否比不吃药的病好的人多。你要知道一个人的海马体对有记忆的照片应该是什么反应，就得至少给他看一组你确定他有记忆的照片，以及你确定他从来没见过的照片，否则你知道激活代表兴奋呢，还是低于水平线代表曾经见过呢？而这样的控制照片是很难找的，即使你知道这个人肯定见过某处，你也不能找到完全合适的对照组，因为你不能完全控制两组照片在其他影响因素上完全一致。比如说海马体对某组照片非常兴奋，但是你怎么知道不是因为其他因素，诸如情绪呢？比如犯案现场照片很阴沉，而对照组照片十分明朗，即使不是案犯也可能对令人反感的照片反应更大。还有一点，做心理学的都知道个体差异问题，而学过统计的都知道要知道样本量足够大才能接近population，所以在一个人身上作这种实验，误差是很大的，用作法证实在不靠谱。最后呢，有一篇文章曾写过，给一条死鲑鱼看令人讨厌的照片，fMRI都显示部分鲑鱼组织激活高于水平线。这是由于fMRI有一个统计学上multiple comparison的问题，因为fMRI的空间精度高，扫描一条鲑鱼都可能有上万个单位，这样上万个单位都作比较，肯定有一定的显著差异是所谓的“false positive”，就是说本来没差异，但是你对比了无数组，总会有搞错的。这样才会有“死鲑鱼对照片产生反应”的奇闻出现，作那个实验的科学家就是为了引起大家对这些false positive的重视采用了如此激进的方式。所以说呢，一般做实验都会控制各种其他因素，以及在多个人身上做实验——因为在多个人身上发现同样的反应，这样你的发现是false positive的几率是很小的。基本我就是想说，你要想在一个人身上用海马体破案，基本没戏，而且如果能实时分析出海马体的活动，那基本不说不可能，也是很困难的……

我发现我越八越走题啊……

今天跟waking聊天，说到现在很多悬疑片都爱用心理学知识，Lie to me这种就不用说了，Criminal minds也不用说，还有比较显著的是《记忆碎片》，讲的是短时程记忆丧失，就是说你之前的人生经历都记得，但是新近存储进来的记忆会缺失，就像硬盘满了存不进东西一样。这是很好的一个题材。还有就是讲错误记忆或者隐藏记忆的，我记得原先有一个美国片，似乎讲一个小女孩童年被性侵犯过，因为情绪太强烈就被强制遗忘了，这个有点像一种自我保护程序，如果一段记忆太具有杀伤力，就会有白细胞一样的保护程序将之删除，以保护系统的稳定。然后小女孩长大后总觉得有些自己不复记忆的片段会偶尔闪回，然后就是女人回去挖掘过去，终于找回了失去的记忆，发现童年被怪叔叔侵犯过（杯具啊）。这件事还有一个尾巴，据说看了这个片子以后，好多女人都声称自己小时候也被侵犯过，然后终于找回了“失去的记忆”。这个其实就是所谓的错误记忆了。很多人在被暗示和引导下，会相信他们从未经历过的事情是真的发生过的，因为我们的记忆其实是非常强大但是也非常不靠谱的，关于false memory也有一大堆实验，还有人拍了个video，揭秘为什么有人会觉得自己被外星人劫持过——他们采访发现，受访者描述的飞碟形状与自己家的某个家电非常相似，这其实也是错误记忆的一个例子，各种cue与记忆的碎片被连接储存错了，导致人们错以为他们曾经经历过从未发生的事。另外就是一个用滥但是很好用的情节——多重人格，有一个悬疑片就是走这个路子，但是说出名字就剧透了，因为其悬疑处就在于那个片子里发生的所有凶杀都是一个人的不同人格做的。现在PTSD啊什么的在战争创伤片里都用滥了，最近的一次出场估计就是Grey’s anatomy里那个杯具的战地医生了，然后孤独症以及阿斯伯格症也用得很多，从《雨人》到很好看的动画《玛丽和马克思》，都有它们的身影。我后来想其实还有很多好用的题材，比如说假想肢体症，扭曲肢体症（忘记具体名字了，总之就是看自己的面容觉得异样丑陋），还有很多视觉幻觉，诸如著名的老妇少女图和著名的阴影格子图。

这就是那个A与B其实一样颜色的阴影格子图

有一个片子《失真的画》，我没有看完，但是开始似乎就用了类似的视觉幻觉，凶手用死去的人做成一副画，从一个角度来看就会构成特定的图形之类。

这就是那位善于利用阴影的日本艺术家Shigeo Fukuda的作品，明明是七零八落的零件了，从一个特定角度看，在镜子里还是一架完整的钢琴

顺便说一句，我忽然发现Fukuda是去年去世的……默哀

最近刚看了Inception，里面也是采用了潜意识之类的概念，主角要潜入他人的思维创造梦境，然后来偷盗秘密，或者植入一个概念。里面也有些好玩的小应用，比如“不可能图形”，一直向上走却与起点连接起来的楼梯。埃舍尔有很多这样的画：

说到自己的专业，可以说的就太多啦，下次再八吧，话说我做的一个东西有一个叫own-race bias的，就是说人对自己种族的面孔记忆最好，对其他种族的人会认不清，比如我看老美好多都长得差不多，这个也在某集Lie to me里出现了，这其实有著名案例的，就是白人指认黑人犯案指错了人，虽然受害者本人特坚定地认为就是那个人干的，但是由于这个对其他种族的人面孔辨认上的缺陷，后来经过DNA检测，发现案犯不是被指认的人。这个理论后来给跨种族的嫌犯指认带来了很大的冲击，算是给大家提了醒吧。

升平乐

把之前包括上学期看过的几部戏简单写一写吧。

Repertory的易卜生戏剧《The master builder》

怎么说呢，算是一个理想主义者的衰亡？我喜欢那些奇幻的场景和台词，舞台非常棒，是一个卧倒平摊的房子正面，而撑红伞的少女就从屋顶而来。简直如同达利的画。

Yale drama的希腊悲剧《Phedre》

爱上了继子的皇后，希腊悲剧最擅长的命运感。同样是台令人印象深刻，有上下左右好多个出口，梯子上就有两个出口，舞台调度十分自由。

Meg Miroshnik的《The droll, or a stage-play about the end of theatre》

讲在剧场被censor的时代（哔——mmd我最近南方公园看多了，看见censored就想笑，参见第六季第5还是6集），人们如何从droll（用正剧里片段拼凑出的滑稽剧）里试图恢复戏剧传统。

Repertory的《Eclipsed》

讲战乱之中女性遭遇的，在非洲利比亚的丛林里，士兵有数个被抢来的妻子，一个多年不孕，一个是被强奸的幼女，一个后来当了女士兵，为了更好的生活，也拿起枪来杀人抢掠，还有一个十分狡猾正要生产。和平组织的女人试图帮助这些妻子们。最年幼的妻子原来是和平组织女人失散的女儿，她也走上了当女兵的不归之路。在利比亚的丛林里，女性的路途十分狭窄艰难，但是她们又渴望安定幸福的生活，渴望外界的消息与知识。十分intense但是很好的一个戏。

Repertory的讲安迪华荷被刺的音乐剧《Pop!》，很可爱的一个音乐剧，唱得也不错。

今年的有 Repertory的讲安妮日记剧本化的《Compulsion》，也是不错的一个剧，讲剧作家的挣扎，想要将安妮的故事真实地呈现给大家，但是出版方却希望添油加醋和煽情。最有趣的是人与木偶同台演出，安妮是木偶，会出现在剧作家的梦中与他对话。恩，这个演剧作家的，我才发现就是Criminal minds第一季里面演Gideon的呀。

音乐剧《Chicago》，这么经典的剧不多说了……随便找了张图

Yale drama出品的莎剧《Macbeth》，这个剧，十足就是一个恐怖片……里面的打斗啊，流血啊……

Dramat出品的《Commandment》，出乎意料非常好的一部戏。

Nancy Worthington needs to survive her last night in her New York suburban home before moving to Abilene, Texas with her two children and mother. But as the night progresses, the legacy of Nancy’s recently deceased father and her daughter’s new boyfriend force them all to confront their own personal issues over a last supper filled with drugs, religion and the dysfunctions of trying to survive your own family.

所有的故事都发生在一顿晚饭的时间里，单身母亲正要准备举家迁移，她的两个孩子和自己的母亲都不帮忙，一家人有重重矛盾，每个人都各怀心事，一切都变得一团糟……里面的母亲与前夫离婚后一直郁郁寡欢，新交了男朋友又分手，但是可能怀了孕，女儿找了一个摩门教的男友要结婚，男友十分开朗阳光但是每时每刻都在传教，儿子是什么都不相信的新新人类，在晚饭期间总是跟妹妹男友争论，老祖母非常爱讽刺人，尤其是她自己的女儿，但是被她女儿爆料当年离家出走的真实原因是她父亲对母亲家庭暴力……有趣的是这个剧写矛盾写得十分欢快，对话很搞笑，很具可看性又不失深度，看完了也会让人想想自己的生活。结局是老祖母发飙，从浴室出来披着浴帘脸上画得花里胡哨假装受了神谕，要宣布新的戒律（cammandments，模仿摩门教先知……），最终将一家人团结在一起。老祖母是年轻学生演的，演得非常之好，没有特别多化妆，但是行动，语气，姿态，都很有说服力地是一个顽固的很有偏见的老太太，尤其最后披着浴帘头发因为塑料浴帘的静电一根根竖起来的样子，太乐了……

Dramat的《冬天的故事》，经典的莎剧，不知道为毛莎剧我反而都没觉得多有看头……

Dramat 07 Fall的《Icarus》（Edwin Sanchez)，我最喜欢的戏之一，以前写过，再放个介绍上来

ICARUS is an incredibly beautiful play that focuses on the interactions of five oddball characters – characters you wouldn’t expect to meet on the street, but whose eccentricities are so deeply human, whose flaws and insecurities so familiar, that they strike a chord in even the most (ostensibly) “normal” individuals. ALTAGRACIA, a woman with severe facial deformations, has convinced her brother PRIMITIVO, a cripple, that he is capable of touching the sun and thereby attaining celebrity status.  The siblings and their one-man entourage MR. ELLIS squat in a deserted beach house next door to a fading Z-list celebrity named the GLORIA. There they encounter BEAU, a masked Adonis seeking asylum from his own destructive beauty.  An unlikely romance develops between BEAU and ALTAGRACIA, and in the end PRIMITIVO drowns himself to liberate his devoted sister.  Each of these characters is damaged in some way and searching for refuge. Their stories are gracefully intertwined to highlight the delicate interdependency of human relationships.

ICARUS is about the clever worlds people create for themselves to cope with their more painful realities. Its mythical quality stems from its poetic language and the fabricated realities of each of its characters.  ICARUS questions the notion of beauty and the impossibility of dreams.  It is a play about self-deception and the search for inner sanctuary; about the masks people don to hide their flaws and the difficulty of revealing one’s ugliness to others. In this play, Edwin Sanchez derives quiet amusement from the tragedy of being human. Bordering on magical realism, his language is lyrical, witty and compassionate. ICARUS captures the essence of make believe and the spirit of humanity.

齐天乐

用曲牌名真简单又好听，其实就是随手记，最近颇看了不少好戏跟好电影，也参加了不少活动，顺手记下来。

Songs of a sorrowful man

属于Asian American一个movie festival的screening。一个纪录片，讲述的是一个印度老人，他是Patua的一员。Patua相当于west mendal的游吟诗人，他们绘制故事长卷，然后一个村庄一个村庄地走过，一边展开长卷一边歌唱故事。开场便是老人Dukhushyam在展开关于他自己的长卷，他唱着，我是一个悲伤的人，我刚出生父亲就死去了，我少年时写了第一首诗，我开始走过村庄歌唱它，后来我写了首讽刺歌，被抓进了监牢，法官判我无罪，说我有唱自己歌的自由，我是一个悲伤的人，这是我的故事。Patua一般是苏菲派穆斯林，但是他们又与印度教和平共处，闲时他们做手工艺品，也有印度教神像。老人Dukhushyam教村中的女人们绘制长卷和唱歌，她们有的做得十分出色，开始变得富有。电影也记录了他们的宗教，他们相信要供奉安拉的使者，相信神迹。

纪录片拍得很有趣，最后两位拍摄片子的人类学教授还展示了两轴绘卷，其中一卷是讲现代印度的妇女可以在各种不同的职位上工作，绘制得很精美。

 The cats of Mirikitani

AA film festival的另外一个screening。赞一下人家的film screening，讲印度的电影前供应印度食物，讲日本的电影前供应sushi，sushi且十分美味……

这部纪录片讲的是filmmaker Linda住在纽约soho，她认识了一个流浪街头的艺术家Jimmy Mirikitani，他当时已经80岁高龄，每天在街头作画，画猫，金鱼，原子弹的蘑菇云，与集中营的山丘。经过接触，知道他是在Sacramento出生的美籍日本人，之后回到日本，在日本长大，二战开始后，逃避参军，因为想要当艺术家又回到美国，后来因为美国与日本开战，在美日本人都被关进了集中营，他在集中营呆了数年，被迫放弃美国籍，又被运到某农场日夜劳动。片子拍得很好看，Linda在911之时将流落街头的Jimmy请回家暂住，以躲避街道上有害的尘烟。在他们相处的过程中，Linda渐渐知道了Jimmy的过去，他在集中营的日子，遇到的小男孩要求他给他画一只猫，小男孩后来死去了。Jimmy母亲家在广岛的家人全部死了，他因此画了很多原子弹爆炸后的景象。在911之时，他又开始画当时的惨状。911之后，阿拉伯裔人受到了歧视，与二战之后美国日本人的待遇一样，电影里拍到车窗上写着“Nuke them！”，是群情激愤的民众想要像当年广岛那样投下原子弹。在此期间，Linda帮助Jimmy寻找家人，先是在报纸上找到了一名同样叫Mirikitani的女诗人，后来竟然找到了Jimmy失散多年的姐姐。她还一边帮助Jimmy找回身份，写信给DC，发现了一封退信，声明他的放弃国籍被作废，也帮他找到social security的帮助，让他在社区教授绘画，有了固定的收入，最后终于彻底脱离了无家可归的生活，搬进了老年公寓。Jimmy现在仍住在纽约，已将近90岁，一直在画画，已经开了一个画展，并且曾去当年集中营的旧址参观。

看电影过程中，虽然大家都知道中国人对日本在二战中的地位有什么想法，我还是十分感动。我觉得在任何时代，任何人都应该拥有追求自己生活的权力，而在大时代中人的命运真正如同小舟，只能随波逐流。因此看到Jimmy一直努力要追求自己热爱的艺术，在集中营里荒凉的生活里，画下沙漠里平顶山下孑然的画家背影，真正让我感到，在大时代与广大世界里，个人的挣扎是多么渺小无力，也因此是多么的可贵。所以我很敬佩他能够坚持自己的理想，即使流落街头也不懈地画着。另一方面，虽然世界和平是一个空虚的口号，我也明白在发展过程中国家需要扩张，而人性里少不了的是恶、自私与贪欲，我也觉得战争带给平凡民众的伤痛实在是太大了，即使站在二战时日本的对立面，我也希望广岛和长崎永远不再发生。放几张Jimmy的画吧，这一张是花下的猫与自由自在的金鱼

集中营的平顶山，长草中潜伏着野兔

猫是他永恒的主题，Linda家也有一只猫，后来Jimmy到了老年公寓，也从街上收养了一只猫，也是黑白黄的花猫，十分好看，很像Linda的猫。电影最后的cast里面，也有XX the cat的名字，很可爱。

Dinner with Stan Lai

也是Asian American heritage month的一个活动，在Berkeley college的dinning hall晚餐，台湾剧作家与导演（其实应该说剧场工作者更全面？）赖声川作了一个简短的讲演，并且有一个问答环节。

我要先赞一下那顿饭，以非常好吃的海草色拉与意大利油醋汁色拉开始，主菜中有一款橙汁还是椰汁脆皮的煎鱼片十分好吃，配合芒果西番莲汁，最好的是甜点，有姜味冰激凌配pocky巧克力棒，与什果Brulee（什果很有质量的是芒果，kiwi和木瓜），吃得我心满意足，泪水涟涟……饭后Berkeley的学生先表演了一番，有讲故事的，有跳彩绸舞的，有用吉他弹奏日本传统音乐的（我听出了熟悉的Sakura），还有表演武术的。之后才是讲演。

赖声川的讲演也十分有趣，说到他当年在Berkeley读剧场时的巧合（很巧合的，到Yale也是在Berkeley college），听到有人在窗外用中文说他的名字，说到当年回台湾去，80年代的台湾完全没有剧场可言——早期咱们还有话剧，还有《雷雨》与《茶馆》，后来就只剩样板戏了，台湾则什么都没有——于是他们回去从什么都没有开始做戏。还讲到与电影导演如侯孝贤与杨德昌的合作，他的女儿还在《牯岭街少年杀人事件》里演了一个角色。讲到刚开始做戏，做了《那一夜，我们说相声》，那时候台湾的审查制度也挺严的，有几句台词过不了关，又不想删，于是首演当夜他在剧场里观察，看到两个明显不是来看戏的审查员，十分焦急，结果人家在第三幕快结束的时候俩人出去抽烟了，他就赶紧跑出去——因为过滤词出现在第四幕——跑出去跟那俩人搭讪，胡说八道以拖住对方，后来听见大约到关键词部分，里面观众大笑鼓掌，立时松了口气，跟那俩人拜拜了。这一段还挺有趣，他说后来那一夜大获成功，审查机关也不会再禁戏了。后来也讲到他的《暗恋桃花源》，讲到那里面的政治讽刺意味——台湾与大陆，讲到台湾人对大陆的乡愁。之后又有实验性质的八小时之长，台在四周而观众被围在中央的《如梦之梦》，等等等等。提问环节也很乐，他被问到在大陆做戏如何，他说，大家都知道有几个过滤词不能碰，不碰就好了。还有他说觉得大陆的戏剧现在太功利与急躁，我觉得很对，一切向钱看嘛，说他认为做戏其实不该是为了市场。还有人问，为毛当年台湾完全没有剧场，49年没从大陆带过去点儿？赖声川答，没有，就是把整个故宫博物院的藏品都带过去了（笑，这个大家都知道）。还有段讲到当年他为何选择剧场，他说当年他跟他妻子申请美国的学校，因为他当年十分文艺，但是其实对剧场并不了解，觉得剧场不就是各种艺术形式的合体，于是申之，又申了creative writing，结果所有申剧场的学校都同时收了他们俩，但是creative writing的都或拒了他或拒了他妻子，于是乎，就走上了戏剧之路。笑，这一点我深有体会啊，人生就是由无数偶然决定的，我作为一个失格的文艺青年，走上今天这条路也是无数偶然造就的……

后来想想，我其实看过赖声川不少的戏，《那一夜，我们说相声》，《暗恋桃花源》，《千禧夜我们说相声》，《他没有两个老婆》，可惜有些看的是碟，我还是热爱剧场的现场感啊。

写不动啦，下次再写看戏与游玩，反正我还有数个曲牌未用过，永遇乐，夜半乐……

Orlando

Orlando

Yale drama今季production，我最近看的觉得最好的戏，改编自伍尔芙的小说《奥兰多》，讲一个英国贵族奥兰多经历各个时代，且变成女性的故事。摘抄一下网上的介绍：

“1928年弗吉尼亚．伍尔芙 (Virginia Woolf)以女诗人维塔为原形，写出了喜剧性的幻想体传记小说《奥兰多》（Orlando），献给维塔。小说的主人公奥兰多及其化身跨越三个世纪，先为男性，后来逐渐转为女性。小说中的很多情节都是以维塔的经历为素材构筑的，被称为“文学史上最长最迷人的情书”。

　　用传统叙述方式写就的《奥兰多》却令我真正感受到伍尔芙奇妙的文学想象力。奥兰多是一个跨越时间_跨越空间、甚至跨越性别的人物，天马行空地遨游于历史_文学_政治_爱情_男性世界以及女性世界里，用好奇的眼睛观看着世界天翻地覆的变化，以敏感的心灵感受着男女性别的差异。伍尔芙自己称之为“写作者的假日”和“一个大玩笑”，但我却对它产生了深深的共鸣。也许在我的心里，文学就应该是这样的，应该有奇妙的颜色，应该有飞翔和超越时空的翅膀……

　　主人公奥兰多出身英国贵族，是伊丽莎白一世时期的贵族美少年，做过女王的侍卫。年轻的他深受女皇伊丽莎白一世的宠幸而得到了一间宫殿般的大宅邸，并赐福“不凋谢，不老去”。

　　奥兰多与一位俄国公主失败的恋爱使他大受打击，于是躲到文字的世界中去寻求解脱，遭到一位他所资助的诗人的戏弄，又被兔子模样的公爵夫人纠缠，为摆脱种种烦扰，他请命出使东方，在此期间，昏睡七天七夜，醒来后变为女人。

　　从1600年起的400年间，奥兰多便享有永久的青春。然而与此同时，在这数百年来，她不但在性别上经历了数次变化，也经历了人生的种种奇遇，从跨越了死亡与爱情的折磨，到在诗歌的殿堂里连连受挫，她最终选择了远走他乡，最后因战争的荒谬而从性别的错乱中觉醒过来，成了一个二十世纪的独立女性。这一结局，被喻为影史上女权主义的最佳影像表达。”

剧本本身就无比强大不说，其余一切我都很喜欢。

舞美是很有趣的，最开始舞台中间是奥兰多的灵感源泉——一棵大橡树，四周次第是几扇可以向两边推拉的门扇，奥兰多就在橡树下苏醒过来。背景幕布是灯影戏一般的白幕，在故事开始发生时，就相应打上各种景物的影子。演员远近在幕布后活动，投出大小不一的影子，而在故事发展到与俄国公主私奔之时，大帆船的影子也及时出现。在奥兰多回到祖屋之际，次第的门扇又移动来表示场景的变化。

演员也很好，演奥兰多的女演员，扮男装时是有说服力的美少年，贵妇样子也不显突兀。除了奥兰多外的演员，大多数都是一人分饰多角，有时是侍从有时是女官有时是船员有时是女王有时是易装的公爵夫人，表演不混乱，十分有层次。

服装也设计得十分贴合，奥兰多一人一直穿着各种式样的红衣，从伊丽莎白一世时代的贵族男性服饰，直到后来变为女人之后从大蓬裙换到十九世纪的窄裙，而剩余演员一直穿着贴合那个时代的类似于大袖衬衫与束胸长裙的白色衣服，偶尔换上外套和假发——比如可怕的公爵出现的时候。

演员的调度也很成功，一场戏经常台上有好多人，但是看起来赏心悦目，层次分明，配乐做得也很好，适合剧情又悦耳，有一场众人跳舞也很好看。

我喜欢故事讲得娓娓道来的戏，同时又不失娱乐，最好是每一场戏都让人看得欢乐，但是看完了又让人惆怅不已。《奥兰多》就是这样的戏，从橡树下苏醒的奥兰多懵懂而貌美，女王出场时僵硬的滑稽，不羁的奥兰多，四处留情的奥兰多，与内心波涛汹涌却化不成一句诗行的奥兰多，时代变迁中不谢的青春，在俄国公主离去之后奥兰多怅然不已，而大帆船出港如此惊心动魄，驶向未知的水域，出使到东方之后的醉生梦死，在人事变迁与战乱之中，睡了七天七夜醒来变成女性，之后体验到女性的所有烦恼，与公爵喝茶时的滑稽，历经数代后忽然想要寻找一个丈夫，以及到了现代之后变为独立的女性——这一切时代感与流逝感俱全，是漫长时间里个人的小史诗，跨越时代与性别，在享受爱情与浮华同时，追问人生终极的意义——这个意义是难以给一个完美的解答的。我最喜欢的场景包括奥兰多在俄国公主走后，以及奥兰多变为女性之时，站在桌上，用一块红绸遮身完成性别意识转换的觉醒——下接后半场，她作为女性的人生，还有她终于写出橡树的诗，以及最后，到了现代，她仍然在追问没有答案的问题——之后幕落。

总之我爱这个戏……

演出季

初步决定下周二去看The master builder 

 

昨天刚收到信，有免费的契诃夫的The seagull看，今天去订就晚了一步⋯⋯看来要看免费戏还是得手快呀

今天买了票去看〈冬天的故事〉，好久没去看莎士比亚了

另外过两天可以去看The illusion

明年一月底有我心爱的故事，Woolf的Orlando

在Yale的对剧场感兴趣的同学，除了repertory每年雷打不动的六场戏（http://www.yalerep.org/），School of drama也会有几场戏推出（http://drama.yale.edu/onstage/index.html），另外学生剧社会有演出（http://dramat.org/），Yale cabaret是小剧场，在咖啡馆可以一边晚餐或喝酒一边看（http://www.yalecabaret.org/home.php），另外long wharf theatre也有一些演出，Shubert theatre有时有Broadway musical或者是歌剧（http://www.capa.com/newhaven/），我发现10月9号开始有Avenue Q也，哈哈，最后关注老校园Elm st.上的海报，也会有一些戏。恩，希望我这个小guide对感兴趣的人有用，其实最好是subscribe他们的email。

连续好几年买了repertory的student pass，非常超值，正常20一张的票变成60块6场，还送一张票，还有附近小馆子的打折卡（都是些我喜欢的馆子，比如hot tomato’s之类的）。最最sweet的是，去年某场戏，我进场晚了，在座位上摸到一包巧克力，用缎带包得很好看，上面有张小卡片，写着我的名字，然后还有谢谢你对repertory的支持，我就感动得眼泪花花地吃着黑巧克力看戏了⋯⋯

看戏与一些想法

 

近期赶着新港一年一度的International Festival of Arts and Ideas的夏风，也看了不少戏，看到开心上导演勺子挥同学（这个外号我大爱，到底谁起的）去看戏回来写都是“业务学习”，我看戏也就是自己博个乐儿，如果人生的灵感或者创作的灵感枯竭，除了尝试一项新鲜事物（比如说想学画的去学画，想学滑翔的去学滑翔，想学潜水的去学潜水），最好的莫过于到剧场去，以及到美术馆去了。在剧场中坐着，台上的世界会给现实的世界增加新的可能，头脑里的想法也会天马行空，而去美术馆也是，总能看到其他人殚精竭虑作出的试图与这个世界上其他思维沟通的努力，去完这两个地方，总会有些新想法，可以写诗也可以写小说，可以画画也可以突发奇想，改变下一如既往的生活。当然更奢侈一点的，就是旅行了，最奢侈的是在一个地方住上半年，在新的地方认识新的人，体会到世界各地其实也都是一样，人生的疆界也越来越大。

前一阵去Long Wharf看了田纳西威廉姆斯的《玻璃动物园》。这出戏应该算是经典了，虽然之前我也没看过本子……这出戏是剧作家的回忆剧，几乎是自传体的，讲述美国大萧条时期，一家三口母亲，儿子和瘸腿的女儿的生活。回忆者由于抛弃了母亲和姐姐出走，因此回忆之时一直带着淡淡的忧伤，开场就很好看，剧作家到旅馆房间，放一首曲子，开始在打字机前写作，他感到自己无论到哪里都是一个提着箱子的陌生人。这时房间后的纱幕渐渐亮起来，他开始回忆起被自己抛在小镇的母亲和姐姐，她们从记忆里/纱幕后走出，时间回到过去，开始讲述他们一家的生活。母亲总提起自己年轻时有一个下午，十七个追求者同时上门求婚，而她最后嫁给了他们的父亲，但是在长途电话公司工作的父亲却离家出走了。儿子喜欢写作，他在仓库工作，生活单调而苦闷，却由于必须负担起家庭不能追求自己的理想。母亲总想给瘸腿的女儿找一个归宿，女儿却十分在意自己的缺陷，说话很低声，因为太紧张去秘书学校的第一天就吐了，之后她就假装去上学，其实天天在外面游荡，天天去看动物园的企鹅。她唯一的爱好是摆弄父亲留下来的玻璃小动物们，她叫它们玻璃动物园。母亲想让儿子介绍他的朋友吉姆给女儿，女儿发现吉姆就是她上学时暗恋过的男人。饭后他们两人聊天，吉姆十分能够理解她，音乐转为温柔，在月光下他们甚至跳了一只舞，他吻了她。这时她的心也渐渐融化，甚至连他把她最喜欢的玻璃独角兽打破也不在乎了，但是吉姆告诉她，他已经订婚了，于是最后一线希望也被打破了。这出戏让人感到现实的无奈，想要逃脱现有的生活却无能为力，只能依循现有社会的规则才能得到认可，而真正逃离了的人，又一生带着歉疚。如果说“此心安处是吾乡”，那就是说举世之大，却没有心所安的地方。

昨天去看了一个匈牙利剧团演的契诃夫的《伊万诺夫》。我刚进去就有人问我懂不懂匈牙利语，笑，告诉我三排以后才能看到字幕。这出戏是讲庄园主伊万诺夫伤感忧郁，有抑郁倾向，庄园负债累累，他完全丧失了生活的激情。他的妻子安娜非常爱他，为了嫁给他抛弃了自己犹太人的身份并与父母断绝关系，但是他却渐渐无法爱她。她得了病快要死了。他向他的朋友借了钱，天天去他朋友家消磨时光，他朋友的女儿萨沙爱上了他，不顾他生病的妻子，一心想要以爱拯救他。最后他的妻子病死了，Sasha想要嫁给他，他却在婚礼上开枪自杀了。说实话这个戏虽然有很多搞笑部分，演员演得也很好，但是看得我不胜郁闷，我好讨厌虚无主义者啊！这里面所有人都不是很讨厌地四处gossiping就是抑郁到有自杀倾向还不知道为什么，Sasha整天唱着胜利的爱情颂歌，典型的头脑不清醒小女孩，安娜最后也颇为歇斯底里，总之看得我那叫一个郁闷……俄国人都太沉重了，估计是天气冷的关系……

今天晚上去看了《狄多与埃涅阿斯》，这个剧是一个舞剧，是下面有人演唱普塞尔的这出歌剧，上面有人跳舞。这个剧是根据维吉尔的诗篇，描述特洛伊城失陷后，王子埃涅阿斯来到迦太基，爱上了迦太基的女王狄多。但是狄多预感到他们的爱没有好结果。女巫想要破坏他们的感情，就让假扮的墨丘里传神谕，说埃涅阿斯必须去意大利光复他的国家。埃涅阿斯万般无奈终于启程，而狄多唱出最后一首歌“请记住我，但不要记住我的宿命”便死去了。

这一段很好听

Darkness shades me,

on thy bosom let me rest

More I would but death invades me

Death is now a welcome guest

when I am laid in earth, may my

wrongs create

no trouble in thy breast

Remember me! But ah! forget my fate

歌剧很好听，光线下，舞者的身体十分好看，简直有神谕的气氛。他们穿着简单的露臂黑色长袍，下摆可以展开，只有埃涅阿斯赤裸上身。我最喜欢暖色的光打在舞者的皮肤上，照亮他们的腿，照亮他们的手臂，他们肌肉的线条，动作的力度，都显得那么有控制力而强大。而他们的动作或者优柔或者亢奋，体现出不同的情绪，讲述不同的宿命。有趣的是，女王狄多与邪恶的女巫都是一个人跳的，而且是一名长发的男舞者。

我在剧场的黑暗里面想了很多，我想写一出戏，穿插讲述一个希腊悲剧以及若干唐传奇，希腊悲剧里所有人都受命运摆弄，无论如何，想要逃，却也许是奔向宿命的陷阱。而唐传奇里，有坚决也有柔艳，有江湖也有儿女情长，有读书人也有鬼狐，有御剑飞行也有寻常巷陌，却绝对不乏执念，无论是对爱人的执念，对主人的忠诚，还是对旧时光的怀念。因此这个共通之处也许就是这一份执念。我想讲的也许是执念的徒劳，也可能是追求理想的必然，比如说伊卡洛斯飞得太接近太阳，双翼上的蜡融化而坠落，与王仙客执着要寻找无双，虽然结果不同，却都有一样的坚决。我想好好讲一些故事，这些故事可能殊途同归，或者分道扬镳，比如一个女人多少次甚至作了鬼都要回到自己所爱的人身边（猜猜这是哪出传奇），或者一个女人为了爱一个人，终于放他走，而最终忍受漫长岁月的消磨（猜猜这是哪出希腊神话）。我还想把这些故事讲得有趣。唉唉，想法太多了……

Carlotta新戏节与拍照

终于有时间来说说Carlotta Festival的三个新戏了。

The festival is named for Carlotta Monterey, the widow of Eugene O’Neill, who chose Yale University Press as the publisher of her late husband’s masterpiece "Long Day’s Journey into Night." The proceeds from this publication support playwriting at Yale University.

简单说来，Carlotta是尤金奥尼尔的遗孀，她选择了Yale的出版社来出版他的Long day’s Journey into night。从04年开始，每年都会有三个新戏在Yale上演。前年我去看了一出，今年由于激素水平上扬或者是没事闲着，我把三出全部都看了，分别是The bedtrick，The French Play和American Catnip

The bedtrick

床上陷阱：这是一个文学里的经典场景，就是说在床上偷天换日，A以为是跟B上床其实是跟C睡了，在莎剧和《十日谈》里都经常出现，后者里有个例子是某个美丽女主人让男人以为是她其实是跟她丑陋的女仆上床了。我看十日谈真的是很早的事了，我家一直有一套精美的十日谈连环画，画得很好，多年后我看到香港三级片《竹夫人》又看到了这一段，还被移植到了中国古代，太有爱了……另外一个移植了十日谈里客人在主人家调戏其女儿故事的似乎是廖一梅的《思凡》，那里面就是《思凡 双下山》跟十日谈那个故事的混合。说回戏，这出戏我有点喜欢，大意是说一对男女相爱结婚，生了女儿。然后某天男主角忽然在书店遇上一个女店员，陷入了恋爱，要跟妻子分手。妻子痛苦不堪，去找那个女店员，威胁要将她的事情告诉她母亲——女店员的母亲就是被她父亲抛弃的，因此女店员非常痛苦，答应帮她跟她丈夫上床——这就是bedtrick的桥段了。于是女店员将男主角引回自己家，妻子穿着跟女店员一样的内衣，丈夫以为是在跟新欢做爱之时，妻子却忽然把丈夫杀死了。这之后女店员妻子和女儿就走上了逃亡之路，最后一个新的奇异的家庭诞生了。这出戏一开始是男人在引诱他未来的妻子，很具对照性的，后来他被她杀死之后，他们的女儿责怪母亲的时候，不经意用了他当初引诱她说的话，妻子痛苦不堪。这戏看得我十分唏嘘，将十几年岁月浓缩在短短一出戏里，又的确是人生的照影——人类是那么容易厌倦，背叛誓言，会变心，会嫉妒，会爱到不惜自尊，也会恨到不惜杀死对方。戏里的每个人都犹疑痛苦——丈夫原先也是爱过妻子的，对她的甜言蜜语又要转移到新欢身上；妻子恨丈夫的不忠，会唆使自己的女儿在经济上架空丈夫，乃至最后杀死丈夫；女店员自己也曾经历父亲背叛母亲，却仍然跟有妇之夫来往，但最后又为了自己的利益协助妻子欺骗丈夫；女儿开始同意帮母亲欺骗父亲，但是后来又倒戈跟父亲一起。开头谁都以为自己是阳春三月走在路上，一切都静美晴好，后来峰回路转，总有无可挽回的时刻。这出戏的主要场景就是一张大床，在舞台中央，应和the bedtrick的名字。开始丈夫和妻子刚认识，在床上翻云覆雨，后来他被骗到女店员家中，也是在这张床上他的妻子杀死了他。最后他们逃亡时，铜柱大床被转过来，当作车子。有趣的是，这一路他们碰见抢劫的和警察之类，都是男主角扮演的，感觉倒像他的死魂纠缠不休。

The French play

法国闹剧：这出戏是我在三出戏里最喜欢的。上来便是两个女佣用蹩脚的法国腔聊天，在十九世纪法国的某贵族别墅，从她们的对话里得知，城堡的老主人死了，经常有闹鬼的事情，城堡里还有少主人，他的妻子，他母亲，以及他母亲的情人。开始的演出非常夸张搞笑，尤其那个法国口音。后来场景一换，才知道原来他们是在演一出法国戏。然后情节就在剧中和剧外展开。剧中主要情节是少主人与其中一个女仆有染，而又不敢告诉他妻子，女仆却怀了身孕。他母亲有个情人，但是那个情人其实是与另外一个女仆勾结想要谋夺他们的家产，他们家的所谓老主人闹鬼也是他们搞出来的，最后阴谋拆穿，怀孕的女仆被情人杀了，少主人又杀了情人。剧里那个少主人的演员总是忘词，剧外他跟另外一个女仆其实是一对，剧里的母亲跟妻子其实是母女，情人其实暗恋母亲，妻子跟他们的导演搞SM，在后台穿着女王装皮衣。还有一个角色是一个小丑，原先他是个色情片男星，后来是临时演员，本来要演那个死去父亲的鬼魂，但是最后那个鬼魂被换成了一幅画，因此小丑就忿忿不平地给这出戏捣乱。这出戏是很好看的，讲间离做到极致，舞台配合得也好，中间是French play的台，两边是男女化妆室，戏里戏外切换得很好。尤其是戏到了高潮部分，戏正在上演，但是戏外化妆室里的演员们却失控了，戏里情人刺死了女仆，而戏外同时另外一个女仆和导演也被失手杀死。两边转换应和得非常好，很有戏剧感。最后的部分我最喜欢，是戏外的演员们又跳出一层，成为演The french play的演员的演员，也就是他们自己，然后这时整个舞台打开了，小丑爬到了升降车上，宣布这出戏外之戏正式结束，而舞台背后完全打开，观众可以看到整个真正的后台以及准备室。也就是说，这出戏一共有三层，法国戏，演法国戏的演员，和演这出戏的演员，而且戏里戏外的情节都有呼应，角色也有重合的性格。在这一切精细的设计之外，最好的一点是，它是一出很好看的戏，好笑，好玩，布置精妙，有点解构式的小讽刺，又不让人讨厌。

American Catnip

直译是美国猫薄荷，其实就是美国式女生掐架。故事描述的是一对中学好友在多年后重逢，物是人非，不变的是她们仍然在暗暗竞争较劲。B回到家乡，A给B弄了一个party，却假托是给自己女儿办的生日会。A在中学是比较受欢迎那种女生，而B则是她的附属，处处被A压制。B有糖尿病，有一次她们去溜冰场，A因为嫉妒B跟受欢迎的男生C亲密，在她发作时没有给她她的药，让她出丑。多年后B成了考古学家，而A很早就跟C怀孕，成了机场租车公司的shuttle driver。B也跟中学时比较不受欢迎的男生D结婚了。上来A就故意假装不小心砸了B的脸，后来在她们的针锋相对中，回忆展开，她们回到了中学时代的溜冰场。之后两人吵来吵去，又爆出B每年都回到家乡，但是是跟A的丈夫C偷情……这种女朋友间勾心斗角争风吃醋的情节我不是太感冒。舞台还是有点意思的，开始是一个party会场，还悬挂着格格巫的piniata（就是那种墨西哥的彩色纸做的装饰物，空心的里面装了很多糖果之类的），回到过去之时舞台退后变成一个溜冰场。这出戏看得我十分烦闷，不过每出戏结束后都有reception，有红白气泡酒和各种cheese，还有小蛋卷和奶油点心，颇有抚慰效果。

说完戏，这周末准备去看田纳西威廉姆斯的《玻璃动物园》，我还比较期待经典戏的新排。

另外呢，最近实验结果很好很强大，我在等程序运行之时在pbase上看照片，有一个gallery是照得剑桥风景，非常虚幻好看，我仔细看看，发现摄影师都是在光线弱或者是晚上用长时间曝光出来的效果，这样如果有雾或者是水，会有非常迷幻美丽的效果。他的选择一般从30秒到几分钟不等，也有用HDR不同曝光拼出来的照片，他的相机从350d到20d，镜头从18-55，17-40到70-200 f2.8 IS。还有一个摄影师是拍全景的，用的是图丽的那个11-17mm f3.5/4.5的鱼眼头，照片四周形变很厉害，接成全景图很酷。我发现用鱼眼头拍歌特式教堂的那些弧棱拱顶之类，可以形成非常好的视觉效果，而且也锻炼构图。也有用某滤镜将绿光去掉（那叫什么滤镜来着），这样大片的绿色树叶看着就好似樱花雪或者冰雪一样，很好看。看得我好想又去拍夜晚的海，看来我还是得弄一个三脚架啊，然后我又开始yy图丽那些超广角和鱼眼头了……

放两张长时间曝光的海

这张是我们一边数秒一边用慢门拍的，可以看到肉眼看不到的我们在动荡海面上的影子

这张是假冒全景图的San diego

这张可以看到海浪留下的泡沫

花痴有益身心健康

最近看日剧颇多，罗列下单子，发现我喜欢的男演员从大叔到正太都有啊……

 

大叔级：福山雅治，藤木直人，北川悠仁
青年级：要润，玉木宏
正太级：山田斗真，Dean Fujioka

 

藤木直人，无论笑还是不笑，我觉得他的眼睛最好看，而且感觉很沉静，第一张比较类似他在《西洋古董洋果子店》里的天才蛋糕师造型

 

 

大家请不要忘记我是货真价实的白衬衫控……这一张是在《萤之光》里的高野部长

 

这个片子实在太乐了，绫濑遥也很可爱

 

他居然是第一代花泽类……

 

自从《西洋古董洋果子店》迷上藤木直人之后，我有多年没看过他的片子啦。结果昨天一气把《萤之光》看完了，原来“干物女”就是从那里来的啊……大约7年过去了，藤木已经从美貌的天才蛋糕师的青年状态蜕变成了完美包容体贴又毒舌基本谁都想要一个的部长，但是还是那么帅，唉唉，我中毒地又开始找来他跟江角真纪子的《恋爱革命》看。说起来江角也是我喜欢的女演员，主要喜欢她在《庶务二课》里面经典的冷酷长腿女形象。藤木直人也写歌唱歌，不过我还没有听过。说起来看了看他的介绍，觉得人家气质好还是早稻田大学毕业，跟女友恋爱六七年结婚，感觉很好。

 

玉木宏，《交响情人梦》里的千秋真一

 

 

这一张无敌了……

 

玉木宏是从看《交响情人梦》迷上的，《交响》真是一部超级可爱励志的剧，虽然我其实根本不懂交响乐指挥与钢琴，但是还是看得很high。之后找到他的新剧《旋爱》来看，野岛写的剧非常劲爆，很有悬念的“交换伴侣”date的故事，里面劲爆的料不断，比纯爱剧好看得多。还有他一部跟宫崎葵的电影《现在只想爱你》，画面很好看，讲两个内向的喜欢拍照的少年男女，只是里面重演了美女扮丑的不二法则——大眼镜乱发加牙套……

 

要润，一般总有一两张小白衬衫照的吧……

 

 

这张有点像金城武……

 

第一次看要润的剧应该是《Anego》，在里面演年少多金的女主角上司，当时看就觉得怎么有人可以长得如同漫画美男……他还演过《侦探学院Q》里面的远山金太郎，那个剧我没看，因为看了半集觉得不如漫画远矣，而且他真的不像神经大条肌肉发达的远山……他也是万年配角，不是男二三就是以女主角为主的剧的男一，最近的剧就是《你不是犯人吧》。最近我很迷侦探剧，这个剧比较傻，日本推理剧特别喜欢搞些超能力，比如《你不是犯人吧》里的女一就有摄影机记忆，和超强推理能力；《神探伽利略》是靠物理知识解谜；《神探奇奈》是靠女主角的瞬间阅读能力和摄影机记忆……还有些类型侦探剧，比如一定要33分钟破案的《33分钟侦探》，深田恭子的富家大小姐版本《富豪刑事》（这个其实蛮好看的，因为深田在里面造型很好看，整天华服豪宅加破案，总是想出些很费钱的破案方式……），以及靠吃东西和超强味觉破案的《美食侦探》。《你不是犯人吧》里面要润演一个万年男配花痴少爷，又是一花瓶角色啊……我还看过他演的《夜王》，也是男二三的角色，以及《秘密花园》，这个蛮好玩的，讲一家四兄弟以女性笔名画少女漫画，他们四个跟一个女漫画编辑的故事，顿时让我想起了clamp呀，虽然她们是女的吧……

 

福山雅治

 

汤川学教授（《神探伽利略》），天才物理学教授，有各种奇怪的技能包括雕塑、射箭、拳击……这种人要是在现实中出现在某大学，估计女生就都疯了

 

福山雅治的《神探伽利略》还是很好看的，虽然案情设置非常日本推理——就是喜欢使用大量的机关。而且我觉得日本推理特别爱强调“不在场证明的制造”以及“密室杀人”，看过柯南和金田一的都明白我什么意思……福山大叔已经40岁了，但是人家脸上找不出一点岁月的痕迹……他在《神探伽利略》里每次都穿一丝不苟的三件头西装，从未见人把三件头西装与风衣穿得如此好看妥帖。我记得第一次看到他是在channel v唱某首曲子，声线很好，mv很温暖，他也是以创作歌手为主业的人，又喜欢摄影，剧集演得很少，可惜啊。

 

生田斗真

 

 

蜂蜜四叶草里的竹本实在太乖了……超级正太代名词。Honey clover实在是一部非常疗伤的温暖动画呀

 

 

生田斗真是看《花样少男少女》喜欢上的，这个剧其实是漫画《偷偷爱着你》改编的，记得大学时候我们还上下铺地传阅这个漫画。我开始居然把他跟龟梨和也搞混了，为什么啊……我觉得生田的动作真是太可爱了，他演戏是典型的表情动作都很多样的正太……然后不出所料他演了《蜂蜜四叶草》的剧集版本，我觉得比电影好很多，有很多动画里没有的附加情节。他的竹本很可爱。

 

Dean Fujioka，又见白衬衫……

 

 

最后Dean Fujioka就不多说了，明明是青年但是看着还是很正太，由于长相太干净阳光，我生生忍着脑残的剧痛看了他主演的两部台湾偶像剧，我不说了，想起来都觉得脑残啊……花痴真令人坚强……他还跟田原演过麦婉欣的一个小短片《八月的故事》，满可爱的青春故事。不过我开始真没看出来那是田原，造型师可以去死了，她的脸怎么变得那么大的……田原在跳房子的专辑封面和所有后来的照片上根本看不出脸大啊……

 

花痴完毕，今日新港大雨，我不耐烦等车，也没带伞，淋着冰冷的大雨回到了家，自虐之余又有些畅快，上一次淋雨是什么时候呢？年少时似乎做什么都不嫌出格。而如今，很多事似乎已经不适合做的时候，能花痴一下也好。

 

 

 

猜猜这是谁

今天我看到这张照片也很惊讶
你们或许看过他的电影
或许听过他的名字
但是绝对想不到他年轻时候是这样的吧⋯⋯